In Y/Our Life
Depuis toujours, K-Way® promeut l’art contemporain, l’innovation et la créativité et embrasse pleinement ces principes à l’occasion de son soixantième anniversaire. Grâce au génie, à l’art et au talent, le projet international In Y/Our Life, faisant étape à Milan et Londres, vise à transformer des objets et petits gestes du quotidien en une véritable grammaire de l’imaginaire : le bruit de la glissière d’un coupe-vent, le trait d’un stylo bille sur un carnet de voyage, le marmonnement du café sur le feu au petit matin. Chaque étape tisse son propre récit à travers des visions artistiques exclusives, offrant une occasion de réflexion et révélant la beauté dissimulée du quotidien. Un voyage qui met en avant l’art, la créativité et l’imagination comme des outils d’exploration et de connexion.
Après Milan et Londres, Y/Our Life arrive à Paris, la ville emblématique où tout a commencé, pour célébrer les 60 ans de K-Way®. À l’occasion de la Art Week de Art Basel, l’Atelier Richelieu accueille une exposition de 700 m² sur deux étages, organisée en quatre espaces thématiques mêlant art, design et vision contemporaine. La narration pluridisciplinaire explore le quotidien, l’identité, le temps et la mémoire collective à travers des objets, des images et des matériaux emblématiques, en collaboration avec des artistes internationaux et des marques pop. L’espace se transforme en K-Way Social Club, un lounge immersif et convivial qui accueille créatifs, artistes et passionnés d’art, clôturant idéalement ce parcours d’exposition.
Dans la salle The Other Side of the Rain, l’œuvre du même nom accueille le public au sein d’un environnement immersif où images, sons et parfums tissent une expérience sensorielle autour du mystère de la pluie et de la magie de la naissance d’un arc-en-ciel. L’image en mouvement est une œuvre de Serafin Gerber. Au centre de l’espace, un K-Way® Le Vrai est exposé sur une sculpture : protégé mais suspendu, isolé mais sublimé, entouré d’un arc-en-ciel cylindrique composé de fils multicolores qui le séparent poétiquement du reste de l’environnement.
Dans la salle Everyday Icons, les éléments d’archives des marques partenaires dialoguent avec un projet photographique spécial signé Anastasia Pavlova. L’artiste a revisité les objets iconiques des marques en les insérant dans un univers à mi-chemin entre l’ordinaire et le poétique, entre quotidien et imagination. Le visiteur est invité à jouer avec les niveaux de lecture : l’objet réel, sa description, et sa transformation photographique dans l’œuvre de l’artiste.
Cette salle, dénommée In Y/Our Life, propose des œuvres qui explorent et interrogent le concept même d’image photographique, dans ses multiples significations et possibilités. Ici, une peinture acrylique d’Emiliano Ponzi donne forme à un cliché jamais pris, une image mentale et personnelle. Les Polaroids® de Serafin Gerber racontent une nouvelle manière de considérer la photographie, tandis que la sculpture de Tomáš Libertíny – réalisée en collaboration avec des abeilles – s’accompagne d’une vidéo-photographie animée illustrant son processus de création. Les trois sculptures olfactives de Francesca Casale complètent l’espace, transformant l’image en expérience sensorielle, sans oublier l’œuvre numérique d’Andrea Magnani, qui se dénoue sur trois smartphones, comme un récit fragmenté et actuel.
La première section, Happy When It Rains, célèbre le soixantième anniversaire de K-Way® en proposant un hommage à son univers multicolore. Un tunnel chromatique qui évoque le tissu emblématique des coupe-vent, agrémenté d’objets, de souvenirs, de pièces uniques et de témoignages issus directement des archives de la marque. Un seuil qui fait le lien entre passé et présent : un parcours où chaque pli, chaque couleur, chaque objet évoque l’évolution d’une idée en mesure de réinventer la manière de vivre la pluie.
La deuxième section, Everyday Icons, explore l’héritage des marques partenaires à travers un parcours fascinant alliant design et innovation. Le génie créatif et l’évolution de marques qui ont laissé une empreinte dans notre quotidien – et continuent de le faire – se racontent à travers des prototypes, des publicités d’époque, des objets, des vidéos et des brevets. Une exploration visuelle et sensorielle de la façon dont certains des produits de consommation les plus populaires ont façonné et enrichi notre vie.
Cœur battant du projet, In Y/Our Life révèle le côté poétique de la vie quotidienne à travers les œuvres d’artistes internationaux. Avec des approches uniques, ces derniers s’inspirent du design et intègrent les objets emblématiques des marques partenaires dans leur langage artistique. Un voyage artistique qui s’articule entre dessin, installation, sculpture, peinture, vidéo et performances, transformant l’ordinaire en extraordinaire. Le « Tree of Gifts », au centre de la section, accueille les Artist Gifts, fruits de collaborations avec les marques : chaque visiteur peut en emporter un, véritable souvenir de son expérience.
Asad Raza
Asad Raza (1974, Buffalo) est un artiste multidisciplinaire américain d’origine pakistanaise. Ses œuvres mêlent installation, écologie et interaction humaine, invitant le public à vivre, discuter et transformer les espaces, de l’art immersif aux projets participatifs internationaux.
Nadine Fecht
Nadine Fecht (née en 1976 à Mannheim, Allemagne) est une artiste contemporaine allemande spécialisée dans le dessin à grande échelle, souvent associé à des installations, vidéos et sons. Elle explore les tensions entre l’individu et le collectif, la discipline et le déclin, à travers des pratiques répétitives — tracer, brûler, marquer des surfaces — qui invitent à réfléchir aux états d’incertitude existentiels et sociaux.
Anastasia Pavlova
Anastasiya Pavlova est née à Zhytomyr (Ukraine) en 1993. À l’âge de 10 ans, elle déménage en Italie, vivant entre Rome et Milan. Elle obtient son diplôme en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Brera et commence son parcours artistique en explorant la peinture, le dessin et la photographie.
Laura Pannack
Photographe londonienne de renom, Laura Pannack est célèbre pour ses portraits percutants et son travail de documentaire social. De nombreuses reconnaissances ont été décernées à ses œuvres, qui ont été exposées dans les lieux les plus prestigieux de la planète. Parmi ses nombreuses récompenses, elle a reçu le John Kobal Award et le Prix HSBC pour la photographie, deux des reconnaissances les plus prestigieuses du secteur.
Francesca Casale
Artiste olfactive italienne, également connue sous le nom de Sens_U, elle est célèbre pour son approche novatrice dans l’art olfactif. Dans son travail, elle explore l’univers invisible des odeurs, alliant concepts de design et science sensorielle. Pour cette exposition, elle présente une œuvre inspirée de la Moka Express de Bialetti®.
Serafin Gerber
Artiste et photographe suisse, connu pour sa capacité à fusionner réalité et imagination. Il a étudié la communication visuelle à l’Université des Arts de Zurich. Avec une sensibilité onirique, son travail revisite le quotidien à travers des clichés Polaroid® pris dans les métropoles d’Europe, des États-Unis et du Brésil.
Agostino Iacurci
Artiste italien célèbre pour son approche site-specific et sa capacité à fusionner des matériaux et histoires diverses. Il a étudié les arts visuels à l’Académie des Beaux-Arts de Rome. Son travail est une table dressée ornée de sculptures réalisées en pâte à modeler Pongo®.
Eva Jospin
Artiste française qui compose des paysages forestiers et architecturaux qu’elle développe dans divers médias. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle a remporté le Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2015. Pour cette exposition, elle présente une série de dessins, dessins en relief et encres sur papier japonais exposés sur un cadre spécial conçu à partir de carnets Moleskine®.
Masha Leonenko
Performeuse et écrivaine ukrainienne. Elle est titulaire d’un master en design graphique, obtenu à l’Académie des Arts Décoratifs de Kiev. Pour cette exposition, elle souhaite célébrer dans une optique onirique le contraste entre lumière et obscurité, en patinant avec des rollers Rollerblade® lumineux.
Tomáš Libertíny
Designer et artiste slovaque, célèbre pour ses sculptures d’abeilles créées en collaboration avec ces insectes. Il a étudié au sein de plusieurs universités internationales et a reçu de nombreux prix. Pour cette exposition, il rendra hommage à la Moka Express de Bialetti® avec l’une de ses sculptures multi-espèces.
Andrea Magnani
Artiste et designer italien qui explore la superposition entre art, design et performances. Il travaille avec divers médias, notamment la vidéo et les installations. Il a réalisé l’affiche officielle et une vidéo-animation de cette exposition, utilisant des autocollants qui traduisent les produits partenaires dans un langage unifié.
Emiliano Ponzi
Illustrateur italien de renommée mondiale. Il a collaboré avec de nombreuses entreprises internationales telles qu’Apple, The New Yorker, MoMA et Louis Vuitton. Pour cette exposition, il interprétera visuellement un récit sur le pouvoir des éléments et de l’écriture numérique, avec une narration mettant en scène un écrivain sous la pluie protégé par un K-Way® spécial.
Luisa Rabbia
Peintre italo-américaine basée à New York. Ses œuvres explorent des thèmes liés à la spiritualité et la conscience. Elle a exposé au sein de galeries internationales et présentera un triptyque composé de stylos BIC®, avec des formes arrondies évoquant la vision du Paradis de Dante.
Leanne Shapton
Écrivaine et illustratrice canadienne basée à New York. Connue pour son travail en tant que directrice artistique au The New York Times et actuellement directrice artistique de The New York Review of Books, elle explore la relation entre mots et images. Pour l’exposition, elle a créé une série d’œuvres sur des panneaux de bois représentant des jupes de différents moments de sa vie.
Patricia Urquiola
Patricia Urquiola est une architecte et designer espagnole dont la carrière s’est affirmée en Italie. Après avoir étudié à l’École Polytechnique de Milan, elle commence à travailler dans le design. Actuellement Directrice Artistique de Cassina, elle a reçu de nombreux prix et reconnaissances. Pour cette exposition, elle a conçu le « Tree of Gifts », un meuble novateur qui accueille les « Artist Gifts ».
Olimpia Zagnoli
Illustratrice italienne, célèbre pour ses œuvres publiées dans des magazines internationaux tels que The New York Times Magazine et Vogue Italia. Au-delà de l’illustration, elle explore également la sculpture et les clips musicaux. Pour cette exposition, elle a créé une cabine de plage ornée de 6 800 sucettes Chupa Chups®.
Bialetti®
Fondée par Alfonso Bialetti en 1919, avec sa célèbre Moka Express l’entreprise a révolutionné la manière de préparer le café à domicile. Ce chef-d’œuvre de design et de fonctionnalité est devenu une icône du Made in Italy. Avec sa forme unique, la Moka est bien plus qu’une cafetière : c’est un rite quotidien, célébré dans des millions de foyers à travers le monde.
BIC®
Fondée en 1944 par Marcel Bich, l’entreprise a révolutionné l’écriture avec son légendaire stylo BIC® Cristal®, lancé en 1950. Arborant un design minimaliste et fonctionnel, ce stylo est devenu une icône mondiale de simplicité et de fiabilité. Ce stylo est bien plus qu’un simple instrument d’écriture : c’est un symbole de créativité, utilisé par des millions de personnes à travers le monde et célébré dans les plus prestigieux musées de design.
Borotalco®
Né en 1904 de l’ingéniosité d’Henry Roberts, le Borotalco® est devenu un symbole des soins personnels à l’italienne. Aujourd’hui, on considère ce produit comme une icône intemporelle, synonyme de qualité et de tradition, présente dans les foyers de millions de personnes avec son parfum inimitable.
Borsalino®
Fondée en 1857 par Giuseppe Borsalino, la maison a fait du chapeau en feutre une icône d’élégance et de style. Caractérisé par un design raffiné et une qualité artisanale, le chapeau Borsalino® est devenu un symbole du Made in Italy. Il ne s’agit pas seulement d’un accessoire, mais d’un morceau d’histoire et de culture, aimé par des générations et protagoniste du cinéma et de la mode.
Chupa Chups®
Fondée en 1958 par Enric Bernat, Chupa Chups® a révolutionné l’univers de la confiserie avec sa sucette emblématique, créée en vue de permettre aux enfants de manger une sucrerie sans se salir les mains. Présentant un design simple et coloré, accompagné d’un logo célèbre dessiné par Salvador Dalí, cette sucette est devenue un symbole de goût et de créativité, apprécié aux quatre coins de la planète.
K-Way®
Née en 1965 de l’intuition visionnaire de Léon-Claude Duhamel, la marque K-Way® a révolutionné les vêtements de pluie avec la création de la première veste repliable, pratique, légère et facile à emporter partout. Rapidement, la marque est devenue une icône des vêtements imperméables, proposant des collections en mesure de conjuguer fonctionnalité et innovation. À la fois classique et actuelle, technologique et fonctionnelle, colorée et pratique, la veste K-Way® incarne le style et la polyvalence, parfaite pour affronter chaque journée sous le signe du punch et de la personnalité.
Moleskine®
Le carnet Moleskine® est l’héritier et le successeur du légendaire carnet noirci par des artistes et penseurs au cours des deux derniers siècles : parmi ceux-ci, citons Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Ernest Hemingway et Bruce Chatwin. À l’heure actuelle, l’on considère le carnet Moleskine® comme une icône contemporaine de la culture pop, un espace ouvert aux pensées et dessins, symbole d’un relais créatif constant.
Moon Boot®
Moon Boot® a été créée par Giancarlo Zanatta en 1969, l’année du premier alunissage, proposant, avec son design futuriste et son confort incomparable, un nouveau concept de chaussure. Sa ligne rembourrée unique s’est affirmée aux quatre coins de la planète, transcendant les sports d’hiver pour influencer le streetwear et la haute couture. Symbole de design audacieux et de fonctionnalité, Moon Boot® demeure une icône intemporelle.
Polaroid®
Icône de la photographie instantanée, Polaroid® a vu le jour dans les années 1940 grâce à l’ingéniosité d’Edwin Land. Avec sa capacité d’immortaliser les grands moments et de permettre de voir immédiatement le résultat, l’instantané Polaroid® a révolutionné le monde de la photographie. Aujourd’hui, avec son esthétique intemporelle, Polaroid® reste une icône de l’art visuel.
Pongo®
Pongo® est une marque emblématique dans le domaine des jeux créatifs, devenue la pâte à modeler italienne par excellence. Fondée en 1952 et intégrée au groupe F.I.L.A. Fabbrica Italiana Lapis ed Affini en 1994, la société Pongo® a révolutionné l’apprentissage des enfants grâce à sa pâte à modeler, qui a stimulé l’imagination et la dextérité d’entières générations, inventant une nouvelle façon de jouer : modeler.
Post-it®Brand
Post-it® est une marque emblématique de 3M, entreprise américaine célèbre pour ses innovations technologiques. Conçus en 1968 par Spencer Silver, les célèbres feuillets adhésifs furent perfectionnés et lancés sur le marché en 1980, transformant le simple concept de feuille en un article fondamental pour l’organisation et la communication quotidienne.
Rollerblade®
À partir des années 1980, Rollerblade® est la marque qui a contribué à la popularité des rollers auprès du grand public. Fondée aux États-Unis par Scott et Brennan Olson, l’entreprise a révolutionné l’univers du sport et des loisirs, en innovant dans la conception des patins et en faisant de Rollerblade® une marque de référence pour les passionnés de patinage.
Scotch™ Brand
Inventé en 1930 par Richard Gurley Drew, le ruban adhésif Scotch® est devenu un élément indispensable de la vie quotidienne. Conçu à l’origine pour l’industrie automobile, il a rapidement conquis des millions de personnes à travers le monde grâce à sa praticité et sa polyvalence, étant utilisé à la maison, au bureau et dans de nombreux contextes professionnels. Caractérisé par un design simple et efficace, il est devenu une icône de l’innovation et de la fonctionnalité.
