Moleskine®

En 1997, une petite maison d’édition milanaise donne vie à Moleskine®, en vue de faire revivre un carnet légendaire, utilisé par des artistes et des penseurs de l’envergure de Van Gogh, Picasso, Hemingway et Bruce Chatwin. Ces carnets simples, qui ont accueilli au fil des décennies des croquis, des notes et des pensées ayant par la suite donné naissance à des œuvres d’art et littéraires extraordinaires, avaient disparu à la fin des années 80. Moleskine® vise à rendre (...) Read More

Moleskine®, c’est bien plus qu’un simple carnet : c’est une marque qui offre une gamme d’outils conçus pour laisser libre cours à la créativité, notamment des agendas, des carnets, des sacs, des instruments d’écriture, des applications et des accessoires.

Chaque page vierge d’un carnet Moleskine® est un lieu où les idées peuvent germer et croître. Un espace qui s’étend au-delà du produit, un point de rencontre pour les esprits créatifs, une plateforme qui célèbre l’originalité et la pensée à long terme.

Créée pour inspirer les jeunes créatifs à transformer leur avenir et celui de leurs communautés, la Fondation Moleskine vise à promouvoir la « Créativité pour le Changement social ». Grâce à des programmes éducatifs novateurs et à des collaborations avec des acteurs locaux, la Fondation contribue à développer une attitude active et de transformation, en nourrissant la créativité comme outil de changement. Pour soutenir cette mission, la Fondation Moleskine possède l’une des collections les plus admirables de carnets d’artistes, avec plus de 1 600 œuvres offertes par des artistes, architectes, écrivains, musiciens et designers internationaux. Cette collection est une archive vivante de la créativité actuelle, qui poursuit sa mission d’inspiration et de soutien du changement social à travers l’expression créative. Chaque carnet raconte une histoire unique, un rêve, un projet, une manière personnelle de se rapporter avec le monde, prouvant comment un espace réduit peut stimuler l’invention et la liberté créative.

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Highlights

Joana Vasconcelos, Moleskina Contamina, Paris, France, 2011. In the notebook, we can find the artist artworks’ main characters, like the use of the multicolour crochet and the creation of soft and amorphous fabric-made figures, which emerge from the flat surface of the notebook to become space-stretched sculptures. The notebook has been integrated atomically into the primordial forms created by the artist, melting with the elaborate material manipulation to become, at the same time, a structure part and support. Courtesy of the Moleskine® Foundation. Photography by Sebastiano Pellion di Persano.

Pascale Marthine Tayou, Many many (people), Yaoundé, Camerun, 2011. Pascale Marthine Tayou works on the identity contradictions created by globalization and plays on the relationships he maintains with his own identity. His notebook is another testimony of the individual facing the collective, the multiplicity of identities and the search for ways to be together in these difficult times. Courtesy of the Moleskine® Foundation. Photography by Sebastiano Pellion di Persano.

Sara Conforti Hòfer, Onehundredseventyeight, Turin, Italy, 2021. The notebook is the result of artistic research conducted during the COVID-19 pandemic. A path that integrated the question, What comes first?, the title of the itinerant educational format AtWork, with the usual gender-oriented practice between dress and habitus of the project Onehundredseventyeight, conducted by the artist since 2011. The notebook consists of 70 images selected by the artist from as many research notebooks - one for each - to compose a unique Book of Fortune that refers to the site-specific installation and aims to involve the public further. Courtesy of the Moleskine® Foundation Photography by Sebastiano Pellion di Persano.