In Y/Our Life
K-Way®, da sempre promotore di arte contemporanea, innovazione e creatività, celebra i suoi sessant’anni abbracciando appieno questi principi. Attraverso l’ingegno, l’arte e il talento, il progetto internazionale In Y/Our Life, con le tappe a Milano, Londra e Parigi, mira a trasformare oggetti e piccoli gesti quotidiani in una vera e propria grammatica della fantasia: il suono della zip di una giacca a vento, il tratto di una penna a sfera su un taccuino di viaggio, il borbottio del caffè sul fuoco al mattino presto. Ogni tappa intreccia il proprio racconto con visioni artistiche uniche, offrendo uno spunto di riflessione e rivelando la bellezza nascosta nella quotidianità. Un viaggio che celebra l’arte, la creatività e l’immaginazione come strumenti di esplorazione e connessione.
Dopo Milano e Londra, Y/Our Life arriva a Parigi, città simbolo dove tutto è iniziato, per celebrare i 60 anni di K-Way®. In occasione della Art Week di Art Basel, l’Atelier Richelieu ospita una mostra di 700 m² su due piani, articolata in quattro aree tematiche che intrecciano arte, design e visione contemporanea. La narrazione multidisciplinare esplora quotidiano, identità, tempo e memoria collettiva attraverso oggetti, immagini e materiali iconici, in collaborazione con artisti internazionali e brand pop. Lo spazio si trasforma nel K-Way Social Club, una lounge immersiva e conviviale che accoglie creativi, artisti e appassionati di arte, chiudendo idealmente questo viaggio espositivo.
Nella sala The Other Side of the Rain, l’opera omonima accoglie il pubblico in un ambiente immersivo dove immagini, suoni e profumi costruiscono un’esperienza sensoriale intorno al mistero della pioggia e alla magia della nascita di un arcobaleno. L’immagine in movimento è firmata da Serafin Gerber. Al centro dello spazio, una scultura ospita un K-Way® Le Vrai: protetto ma sospeso, isolato e insieme valorizzato, avvolto da un arcobaleno cilindrico fatto di fili multicolore che lo separano poeticamente dal resto dell’ambiente.
Nella sala Everyday Icons, gli elementi d’archivio dei brand partner dialogano con una speciale commissione fotografica firmata da Anastasia Pavlova. L’artista ha reinterpretato gli oggetti iconici dei marchi, inserendoli in un universo a metà tra l’ordinario e il poetico, tra quotidianità e immaginazione. Il visitatore è invitato a giocare con i livelli di lettura: l’oggetto reale, la sua descrizione e la sua trasformazione fotografica nell’opera dell’artista.
In questa sala, chiamata In Y/Our Life, trovano spazio lavori che esplorano e riflettono sul concetto stesso di immagine fotografica, nei suoi molteplici significati e possibilità. Qui, un acrilico di Emiliano Ponzi dà forma a una fotografia mai scattata, un’immagine mentale e personale. Le istantanee Polaroid® di Serafin Gerber raccontano un nuovo modo di intendere lo scatto, mentre la scultura di Tomáš Libertíny— realizzata in collaborazione con le api — è accompagnata da una video-fotografia in movimento che ne documenta il processo di creazione. A completare lo spazio, le tre sculture olfattive di Francesca Casale, che trasformano l’immagine in esperienza sensoriale, e l’opera digitale di Andrea Magnani, che si dispiega su tre smartphone come un racconto frammentato e contemporaneo.
La prima sezione, Happy When It Rains, celebra i sessant’anni di K-Way® con un tributo al suo universo multicolore. Un tunnel cromatico che richiama il tessuto iconico delle giacche a vento, arricchito da oggetti, memorabilia, pezzi unici e testimonianze direttamente dagli archivi del brand. Una soglia che connette passato e presente: un percorso dove ogni piega, ogni colore, ogni oggetto d’archivio racconta l’evoluzione di un’idea capace di reinventare il modo di vivere la pioggia.
La seconda sezione, Everyday Icons, esplora l’eredità dei brand partner attraverso un affascinante percorso tra design e innovazione. Prototipi, pubblicità storiche, oggetti iconici, video e brevetti raccontano il genio creativo e l’evoluzione di marchi che hanno lasciato il segno, e tuttora lasciano un segno, nella quotidianità. Un’esplorazione visiva e sensoriale di come alcuni dei più noti prodotti di consumo abbiano plasmato e arricchito la nostra vita.
In Y/Our Life, cuore pulsante del progetto, svela il lato poetico della vita quotidiana attraverso le opere di artisti internazionali. Questi ultimi, con approcci unici, traggono ispirazione dal design e incorporano nel loro linguaggio gli oggetti simbolo dei brand partner. Un viaggio artistico che si snoda tra disegno, installazione, scultura, pittura, video e performance, trasformando l’ordinario in straordinario. Al centro della sezione, sul ‘Tree of Gifts’, ci saranno gli Artist Gifts, frutto della collaborazione con i marchi: ogni visitatore potrà portarne via uno, tenendo con sé un vero e proprio souvenir dell’esperienza.
Asad Raza
Asad Raza (1974, Buffalo) è un artista multidisciplinare USA di origine pakistana. Le sue opere fondono installazione, ecologia e interazione umana, invitando il pubblico a vivere, discutere e trasformare gli ambienti, dall’arte sensoriale ai progetti partecipativi internazionali.
Nadine Fecht
Nadine Fecht (1976, Mannheim, Germania) è un’artista tedesca contemporanea specializzata nella grande scala del disegno, spesso intrecciato a installazioni, video e suono.Esplora le tensioni tra individuo e collettività, disciplina e decadimento, tramite pratiche ripetitive – tracciando, bruciando, segnando superfici – che ci invitano a confrontarci con stati d’incertezza esistenziali e sociali.
Anastasia Pavlova
Anastasiya Pavlova è nata a Zhytomyr (Ucraina) nel 1993. All’età di 10 anni si trasferisce in Italia, vivendo tra Roma e Milano. Si diploma in Pittura all’Accademia delle Belle Arti di Brera e inizia il proprio percorso artistico esplorando la pittura, il disegno e la fotografia.
Laura Pannack
Laura Pannack è un’acclamata fotografa londinese, famosa per i suoi ritratti di grande impatto e per il suo lavoro di documentario sociale. La sua pluripremiata arte è stata esposta in sedi prestigiose in tutto il mondo. Tra i suoi numerosi riconoscimenti, è stata insignita del John Kobal Award e dell’HSBC Prix de la Photographie, due tra i più prestigiosi riconoscimenti del settore.
Francesca Casale
Artista olfattiva italiana, nota anche come Sens_U, è conosciuta per il suo approccio innovativo nell’arte olfattiva. Nel suo lavoro, esplora il mondo invisibile degli odori, unendo concetti di design e scienza sensoriale. Per questa mostra, presenta un’opera ispirata alla Moka Express di Bialetti®.
Serafin Gerber
Artista e fotografo svizzero noto per la sua capacità di fondere realtà e immaginazione. Ha studiato Comunicazione visiva all’Università delle Arti di Zurigo. Con una sensibilità onirica, il suo lavoro reinterpreta la quotidianità attraverso fotografie Polaroid® scattate nelle metropoli di Europa, Stati Uniti e Brasile.
Agostino Iacurci
Artista italiano, è noto per il suo approccio site-specific e per la sua capacità di fondere materiali e storie diverse. Ha studiato Arti visive all’Accademia di Belle Arti di Roma. Il suo lavoro è una tavola imbandita con sculture realizzate con la pasta modellabile Pongo®.
Eva Jospin
Artista francese che crea paesaggi arborei e architettonici con diversi media. Diplomata all’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi, ha vinto il Prix de l’Académie des Beaux Arts nel 2015. Per questa mostra, presenta una serie di disegni, disegni in rilievo e inchiostri su carta giapponese esposti su una cornice speciale progettata con i taccuini Moleskine®.
Masha Leonenko
Performer e scrittrice ucraina. Ha conseguito un master in Graphic Design presso la Kyiv Academy of Decorative Arts. Per questa mostra, celebrerà in modo onirico la contrapposizione tra luce e buio pattinando su pattini Rollerblade® luminosi.
Tomáš Libertíny
Designer e artista slovacco, è noto per le sue sculture di api realizzate in collaborazione con questi insetti. Ha studiato in diverse università internazionali e ha ricevuto numerosi riconoscimenti. In questa mostra, omaggerà la Moka Express di Bialetti® con una sua scultura multispecie.
Andrea Magnani
Artista e designer italiano che esplora la sovrapposizione tra arte, design e performance. Lavora con vari media, tra cui video e installazioni. Per questa mostra, ha realizzato il poster ufficiale e una video-animazione, utilizzando sticker che traducono i prodotti partner in linguaggio unificato.
Emiliano Ponzi
Illustratore italiano di fama mondiale. Ha lavorato per numerose aziende internazionali come Apple, The New Yorker, MoMA e Louis Vuitton. In questa mostra, interpreterà visivamente un racconto sul potere degli elementi e della scrittura digitale, con una narrazione che coinvolge uno scrittore sotto la pioggia protetto da uno speciale antipioggia K-Way®.
Luisa Rabbia
Pittrice italo-americana che vive a New York. Le sue opere esplorano temi di spiritualità e coscienza. Ha esposto in gallerie internazionali e presenterà un trittico creato con penne BIC®, con forme circolari che rimandano alla visione del Paradiso di Dante.
Leanne Shapton
Scrittrice e illustratrice canadese che vive a New York. Conosciuta per il suo lavoro come art director al The New York Times e attualmente Art Director de The New York Review Of Books, esplora il rapporto tra parole e immagini. Per la mostra, ha creato una serie opere su pannelli di legno raffiguranti gonne di diversi momenti della sua vita.
Patricia Urquiola
Architetta e designer spagnola che ha sviluppato la sua carriera in Italia. Dopo aver studiato al Politecnico di Milano, ha iniziato a lavorare nel design; Attualmente Direttrice Artistica di Cassina, ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti. Per questa mostra, ha progettato il “Tree of Gifts”, un mobile innovativo che ospita gli “Artist Gifts”.
Olimpia Zagnoli
Illustratrice italiana, conosciuta per le sue opere pubblicate su riviste internazionali come The New York Times Magazine e Vogue Italia. Oltre alle illustrazioni, esplora anche sculture e video musicali. Per questa mostra, ha creato una cabina da spiaggia, arricchita da 6.800 lecca-lecca Chupa Chups®.
Bialetti®
Fondata da Alfonso Bialetti nel 1919, l’azienda ha rivoluzionato il modo di fare il caffè a casa con la celebre Moka Express. Questo capolavoro di design e funzionalità è diventato un’icona del Made in Italy. Con la sua forma unica, la Moka è molto più di una caffettiera: è un rito quotidiano, celebrato in milioni di case in tutto il mondo.
BIC®
Fondata nel 1944 da Marcel Bich, l’azienda ha trasformato la scrittura con la leggendaria penna BIC® Cristal®, lanciata nel 1950. Con il suo design minimalista e funzionale, è diventata un’icona globale di semplicità e affidabilità. Non solo uno strumento di scrittura, ma un simbolo di creatività, presente nelle mani di milioni di persone in tutto il mondo e celebrata nei più prestigiosi musei di design.
Borotalco®
Nato nel 1904 dall’ingegno di Henry Roberts, Borotalco® è diventato un simbolo della cura personale italiana. Oggi è un’icona intramontabile, sinonimo di qualità e tradizione, presente nelle case di milioni di persone con il suo inconfondibile profumo.
Borsalino®
Fondata nel 1857 da Giuseppe Borsalino, l’azienda ha reso il cappello in feltro un’icona di eleganza e stile. Con il suo design raffinato e la qualità artigianale, il cappello di Borsalino® è diventato un simbolo del Made in Italy. Non è solo un accessorio, ma un pezzo di storia e cultura, amato da generazioni e protagonista nel cinema e nella moda.
Chupa Chups®
Fondato nel 1958 da Enric Bernat, Chupa Chups® ha rivoluzionato il mondo dei dolciumi con il suo iconico lecca-lecca, creato con l’intento di permettere ai bambini di mangiare una caramella senza sporcarsi le mani. Con il suo design semplice e colorato e il famoso logo disegnato da Salvador Dalí, è diventato un simbolo di gusto e creatività, amato in tutto il mondo.
K-Way®
Born in 1965 from the visionary intuition of Léon-Claude Duhamel, K-Way® revolutionized rainwear with the creation of the first packable jacket—practical, lightweight, and easy to carry anywhere. The brand quickly became an icon of waterproof clothing, offering collections that combine functionality and innovation. Classic yet contemporary, technological yet functional, colorful yet practical—K-Way® embodies style and versatility, perfect for facing every day with energy and personality.
Moleskine®
Il taccuino Moleskine® è l’erede e successore del taccuino leggendario usato da artisti e pensatori negli ultimi due secoli: tra loro, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Ernest Hemingway e Bruce Chatwin. Oggi il taccuino Moleskine® è riconosciuto come icona contemporanea della cultura pop, uno spazio che ospita pensieri e disegni, simbolo di una continua staffetta creativa.
Moon Boot®
Moon Boot® è stato creato da Giancarlo Zanatta nel 1969, l’anno dello sbarco sulla Luna, che ha inventato una calzatura dal design futuristico e con un comfort senza pari. La sua silhouette imbottita e unica è diventata famosa a livello globale, andando oltre gli sport invernali per influenzare lo streetwear e l’alta moda. Simbolo di design audace e funzionalità, Moon Boot® rimane un’icona senza tempo.
Polaroid®
Polaroid® è l’icona della fotografia istantanea, nata negli anni ’40 grazie all’ingegno di Edwin Land. Con la sua capacità di catturare momenti unici e permettere di vedere subito il risultato, la istantanea Polaroid® ha rivoluzionato il mondo della fotografia. Oggi, con la sua estetica senza tempo, Polaroid® rimane un’icona dell’arte visiva.
Pongo®
Pongo® è un brand che ha fatto la storia nel settore dei giochi creativi, diventando la plastilina italiana per antonomasia. Nato nel 1952 ed entrato a far parte del gruppo F.I.L.A. Fabbrica Italiana Lapis ed Affini nel 1994, Pongo® ha rivoluzionato l’apprendimento dei bambini con la sua pasta modellabile, che ha stimolato la fantasia e la manualità di generazioni, inventando un nuovo modo di giocare: modellare.
Post-it®Brand
Post-it® è un marchio iconico della 3M, azienda americana nota per le sue innovazioni tecnologiche. Creati nel 1968 da Spencer Silver, i famosi fogli adesivi furono perfezionati e lanciati sul mercato nel 1980, trasformando il semplice concetto di foglio in un prodotto essenziale per l’organizzazione e la comunicazione quotidiana.
Rollerblade®
Rollerblade® è il marchio che ha reso popolare l’uso dei pattini in linea a partire dal 1980. Fondata negli Stati Uniti da Scott e Brennan Olson, l’azienda ha rivoluzionato il mondo dello sport e del tempo libero, portando l’innovazione nel design dei pattini e Rollerblade® a essere un brand di riferimento per gli appassionati di pattinaggio.
Scotch™ Brand
Inventato nel 1930 da Richard Gurley Drew, il nastro adesivo Scotch® è diventato un elemento fondamentale della vita quotidiana. Nato inizialmente per il settore automobilistico, ha rapidamente conquistato milioni di persone in tutto il mondo grazie alla sua praticità e versatilità, trovando applicazione in casa, in ufficio e in tantissimi ambiti professionali. Con il suo design semplice ed efficace, è diventato un’icona dell’innovazione e della funzionalità.




